La televisión, su público y el espectáculo

Aún recuerdo la primera vez que visité un plató de televisión, hecho que tuvo lugar durante mis estudios universitarios, como tantas otras cosas que descubrí e hice por primera vez en aquellos venturosos años. Fue hacia mediados del primer curso de la carrera cuando un profesor propuso que los alumnos que quisieran fueran un día con él a la emisión del programa “Esta es mi gente”, que entonces se emitía en varias cadenas autonómicas con diferentes presentadores. Yo estaba en el País Vasco y me fui a la versión de la ETB, entonces presentado por Patricia Gaztañaga, antes de que diera el salto a la televisión nacional con “El diario de Patricia”, un formato que compartía varias características con “Esta es mi gente” a la hora de sacar a personajes de lo más variopinto.

Yo me apunté a aquella excursión y disfruté con todo lo que pasó, desde la llegada a los estudios, cercanos a la majestuosa San Sebastián, el refrigerio con el que nos obsequiaron y la emoción de cuando fuimos llamados a plató y vi de primera mano lo que era una de esas instalaciones que siempre se veían desde casa y que en la realidad eran más pequeñas de lo que se apreciaban por televisión, sin la ayuda épica de los ángulos de cámara. A los compañeros que consideraron más apañados físicamente los colocaron en los sitios que iban a estar enfocando cada vez que enfocaran a la presentadora y el resto nos repartimos el resto de sitios del graderío. Yo me ubiqué en la última fila, arriba del todo, para apreciar mejor todo aquello y disfruté bastante viendo las evoluciones del programa y soltando maldades con los compañeros que estaban al lado. Ese día tocaba el día en el que los participantes iban al plató a buscar pareja, que siempre fue el día más popular de “Esta es mi gente” en todas sus versiones.

Ahí descubrí también la figura del regidor, ese personaje que rara vez aparece en pantalla y que está en plató controlando las reacciones del público para que aquello no se vaya de las manos. Es el que se encarga de señalar cuando se debe aplaudir, cuando se debe guardar silencio o cuando se puede armar alboroto y cuenta con la complicidad de la educación del respetable, aunque con la ocasional incursión de gente más revoltosa que busca tocar las narices y se expresa cuando no debe. A mí eso de dirigir al público no me pareció mal entonces y tampoco ahora, que ya he descubierto por experiencias propias que lo que sale en televisión es un show (casi) siempre controlado (incluso en sus polémicas) hasta el mínimo detalle.

Y es que la televisión siempre ha usado al público para dar más calor humano a sus productos, para dar la sensación al espectador que ve el programa desde el otro lado de la pantalla que aquello le debe interesar tanto como al que está allí presente, quizá envidiando no poder estar él para que le vean los suyos salir en la tele, que ha sido el impulso de tanta gente a la hora de ir de público. El tema se ha ido especializando con el tiempo y se han creado perfiles de público según el programa, por lo que en programas para jóvenes se busca mucha presencia de público joven y en programas familiares gente de todo tipo y condición, mientras la gente de cierta edad suele ser descartada porque su imagen vende poco y son enviados a programas que se sepan que están viendo otros abuelos, tipo espacios de salud o cotilleo. Durante años, antes de que se haya convertido en un recurso que se ha quedado antiguo, las señoras mayores fueron un bastión en los espacios humorísticos, donde sus risas escandalosas eran muy apreciadas para crear un ambiente de comedia y contagiar al resto, aunque los chistes fueran horrorosos.

Aunque sigue habiendo programas donde la gente puede acudir con cierta libertad, hay un gran número de agencias que gestionan el tema del público y lo concuerdan con las productoras de los programas, en función de las necesidades. Si la productora pide gente joven, las agencias se la proporcionan y si pide gente de todo tipo, la agencia les da los perfiles con gente que ha ido a apuntarse a esas agencias y que se lleva una pequeña retribución por ser público del programa. Y entre este público más especializado ha surgido la figura del público que ansía que le llamen para sacarse unos dineros. A esa situación se refiere este artículo que leí el otro día en “El País”.

http://politica.elpais.com/politica/2015/01/28/actualidad/1422441062_638848.html

El texto es interesante, pero tiene cierto tufillo a artículo de tesis, de esos en los que el redactor tiene claro desde el principio lo que quiere conseguir, a costa de dejarse detalles que podrían enriquecer el texto pero que también le podrían hacer perder dureza a la bofetada emocional que pretende transmitir, algo en lo que muchas veces se cae cuando se habla de gente con problemas y se cae en el trazo grueso. Porque el artículo tiene buena capacidad de reflejar la situación de esa gente necesitada de dinero, pero se equivoca al echar la culpa a quienes les usan como público por tan poca recompensa, porque es como pretender que uno pueda ganarse la vida ganando premios en todos los concursos y echar la culpa a la televisión por no permitírselo. Nadie les obliga a ir a los programas y aunque pueda ser poco lo que se llevan por el tiempo que invierten allí tampoco estar en un plató es como estar doblándose el espinazo haciendo trabajos manuales por cuatro perras, que es como están otros. Si se quiere hablar de las otras caras de la crisis me parece bien analizar este fenómeno del público necesitado, pero se dejan fuera matices no menos interesantes sobre la construcción de los contenidos que vemos en la pequeña pantalla y de cómo las cosas y las personas se amoldan al show. Y es curioso que precisamente cae en los defectos que tantas veces se han reprochado a algunos programas televisivos que han usado la miseria ajena para hacer espectáculo con ella y que siempre me recuerda a “Plácido”, la genial película de Berlanga sobre los subterfugios para calmar la conciencia ante las miserias ajenas a costa de espectacularizarlas.

Lo que queda claro es que en televisión el show siempre debe continuar y el público acudirá, cobrando o por amor al arte. Porque ya lo cantaban los A-ha, el Sol siempre brilla en la televisión.