"Elysium" y "Tú y yo". Sobre la siempre necesaria humanización

En mi última cita con el cine he optado por dos películas que hablan sobre la humanización y la sociabilidad de forma muy dispar, como a veces me gusta mezclar. Una de ellas con un gran despliegue de acción y efectos especiales al puro estilo Hollywood y la otra recurriendo al intimismo y a los pequeños detalles. Hoy hablaré de "Elysium" y "Tú y yo".

En el año 2159, los seres humanos se dividen en dos grupos: los ricos, que viven en la estación espacial Elysium, y todos los demás, que sobreviven como pueden en una Tierra devastada y superpoblada. Rhodes (Jodie Foster), una dura gobernante, promueve una rígida ley antimigración, cuyo objetivo es preservar el lujoso estilo de vida de los ciudadanos de la estación espacial. A pesar de ello, los habitantes de la Tierra harán todo lo posible por emigrar a Elysium. Max (Matt Damon) acepta una misión casi utópica, pero que, si tuviera éxito, significaría la conquista de la igualdad entre las personas de esos dos mundos tan opuestos.

 

"Elysium" es la nueva película de Neill Blomkamp, un director sudafricano que logró la fama hace pocos años con "District 9", una curiosa película sobre unos extraterrestres que vivían en nuestro mundo y que estaban recluidos en ghettos, separados del resto de los humanos. Una acción que al desarrollarse en Sudáfrica tenía claros ecos del apartheid entre negros y blancos que sufriera aquel país durante muchos años. En esta ocasión, Blomkamp también toca el tema social mezclándolo con la ciencia ficción, de modo que los más poderosos viven en una estación espacial con todos los lujos a su alcance, aire puro y un entorno agradable, con dispositivos para curar cualquier enfermedad que sufran. Por su parte, en la Tierra viven los que menos tienen, con pocos recursos para sobrevivir, en ciudades deshumanizadas y mueren hacinados sin poderse curar de sus males. Los intentos de escapar a ese Elysium paradisíaco son ilegales y todos los que intentan llegar son deportados o exterminados. Será en esta situación en la que el protagonista, un delincuente regenerado, luchará para que se haga justicia, movido en principio por su propio interés y finalmente por rebelión a las injusticias que presencia a diario.

 

 

Esta película es de las que no molesta al espectador y de las que deja un buen regusto cuando sales de la sala, pero que al mismo tiempo se va cayendo en el recuerdo una vez que piensas en ella y te vas dando cuenta de sus puntos flojos. Como premisa de ciencia ficción no aporta nada nuevo (hay mucho de "Mad Max" y de James Cameron) y como mensaje social ya está muy visto lo que propone, con la clara metáfora de la sociedad cerrada en sí misma que no tolera a los extranjeros zarrapastrosos. Tampoco ayuda su convencional desarrollo, con algunas concesiones al sentimentalismo en la relación entre el personaje de Matt Damon y el de la enfermera que interpreta Alice Braga. Por contra, sí que queda para el recuerdo ese sádico soldado que persigue a Damon y que interpreta con gran acierto e ironía Sharlto Copley (el que fuera protagonista de "District 9" y al que hemos visto también como Murdock en la película de "El equipo A"), que consigue convertirse en uno de esos malos memorables más interesantes que el bueno de turno a pesar de no tener demasiado metraje. Damon y Foster son más predecibles en sus composiciones y simplemente cumplen la papeleta.

 

 

Una cinta que empieza mejor de lo que acaba y que no deja el mismo buen sabor de boca que "District 9", una de esas que pasan al montón de películas de ciencia ficción distópica que se dejan ver pero que tampoco le cambian la vida a uno.

Más que "Elysium" me ha gustado "Tú y yo", la última película del italiano Bernardo Bertolucci tras diez años sin dirigir a causa de una enfermedad que le ha dejado en silla de ruedas. Películas como "El conformista", "El último tango en París", "Novecento", "El último emperador" o "Soñadores", son algunos de los filmes que ha legado este legendario director a lo largo de cinco décadas de carrera.

 

"Tú y yo" cuenta la historia de Lorenzo (Jacopo Olmo Antinori), un joven de 14 años que, hastiado de la gente que le rodea y de todo cuanto sucede a su alrededor, finge marcharse a una excursión del colegio para encerrarse en el sótano-trastero de su casa durante una semana. Allí pretende vivir según sus reglas y criterios, sin preocuparse de lo que le rodea. Para su desgracia, su hermanastra mayor Olivia (Tea Falco) irrumpe como un vendaval para alterar su retiro e introducirle en la caótica realidad que se está perdiendo y que acepte que las cosas no son como uno quiere, pero pueden ser gratificantes.

Cuenta Bertolucci que tras pasar unos años sumido en el dolor por su postración leer la novela de Niccolo Ammaniti en la que se basa la película le produjo un efecto terapéutico y quiso hablar de la historia de esos hermanastros que han seguido caminos diferentes en la vida pero que tienen en común una gran soledad que los aparta del resto del mundo. El sótano en el que pasan unos días les servirá para conocerse mejor y acabar viendo, tras los recelos iniciales, que tienen más cosas en común que un padre que siempre ha estado ausente en la vida de ella y que tampoco es parte importante en la de él.

 

Siempre se dice que el proceso de identificación con alguno de los personajes ayuda a que conectemos más con la narración y ese ha sido mi caso con el personaje protagonista. Un chaval que está empezando la adolescencia y que tiene el lógico cabreo con el mundo de esa etapa, tratando de buscarse a si mismo en esa edad en la que se deja de ser un niño casi de un día para otro y la naturaleza te convierte en adulto rápidamente, cuando la voz empieza a agravarse, el pelo crece en zonas donde no estaba y la piel se motea de granos (algo de lo que afortunadamente me libré). Un cambio fisiológico que cuesta asumir cuando todavía se tiene la mentalidad infantil con toques de esa visión adulta, una especie de larva que todavía no se ha acabado de abrir y que necesitará de unos años para ello. Una transformación en la que se pasa por momentos muy complicados y en la que se suelen hacer muchas tonterías, necesarias para ir aprendiendo y madurando. Yo me recuerdo como Lorenzo, introvertido y con mi propio mundo, con una madre empeñada en que hiciera actividades para socializarme, por miedo a verme convertido en una especie de tío raro y yo prefiriendo quedarme leyendo en casa antes que salir con gente que no me entendía. Hasta que por fin aparecía quien podía hacerlo.

 

Aquellos que, dada la habitual carga erótica de la filmografía de Bertolucci, esperen una historia morbosa entre hermanastros se van a equivocar, ya que el realizador propone una historia basada en las emociones y el mutuo conocimiento entre un chavalito que está empezando a madurar y una joven que a sus veintipocos años ha madurado demasiado rápido, frustrando su carrera como artista por adicción a las drogas. A ello ayudan las sutiles interpretaciones de Jacopo Olmo Antinori y la hermosa Tea Falco, él taciturno y receloso y ella con una vitalidad que hará que se enfrente a sus miedos y tenga nuevos deseos de aceptar las cosas como son. Quiero destacar una secuencia en la que ambos bailan al ritmo de la adaptación italiana que hizo David Bowie de su famosa canción "Space Oddity", una canción que habla de soledad y en la que se muestra la soledad de sus dos protagonistas.

Una película sobre relaciones fraternales que Bertolucci dedica a su hermano Giuseppe, fallecido durante el proceso de montaje y que ha sido coguionista de algunas de sus cintas. Una película de un hombre que ya ha pasado de los 70 años y que ha firmado una obra con una frescura que ya quisieran muchos directores más jóvenes que él.