"Parque Jurásico" y los recuerdos de cine

Desde que nació, el cine ha sido fuente de sueños y emociones para muchas generaciones, de fascinaciones ante lo que nos ha mostrado la gran pantalla. Una experiencia que ahora está decayendo en el modo tradicional de mucha gente congregada ante la pantalla, con el abandono de las salas de cine y el paso a un modelo más centrado en el consumo particular. Un acto que pierde su categoría de rito, de hacer que varias personas sientan cosas al mismo tiempo.

 

Una de esas experiencias la viví cuando tenía 11 años y se estrenaba “Parque Jurásico” (aunque aquí mantuvieron el “Jurassic Park” original, como para darle un empaque más internacional), una película en la que salían dinosaurios y en la que decían que había un gran espectáculo, de los que se quedan grabados en la retina. Por aquel entonces, yo solo iba al cine por las películas acontecimiento y no sabía quién era Steven Spielberg o que la película estuviese basada en un libro de Michael Chrichton (famoso autor de bestsellers en la época) o quiénes eran los actores protagonistas. Tampoco me interesaba saberlo, si no me quedaba con sus caras era incapaz de discernir si un actor era conocido o no. Yo iba entonces a ver una peli con dinosaurios y a vivir emociones fuertes.

 

 

Por aquel entonces iba siempre al cine a la sesión de las 5 de la tarde, la que más niños tenía. Me gustaba ir a un cine que estaba a apenas 5 minutos de mi casa, uno de esos cines-teatro con decenas de filas y cientos de butacas y un pantallón enorme rodeado por cortinas. Uno de esos cines en los que sonaba música de otras pelis (ahí escuché sin saberlo entonces las bandas sonoras de “Indiana Jones” o “El Padrino” infinidad de veces) hasta que las luces se apagaban y se hacía el silencio, se sentía la emoción ante lo que empezaba, con las clásicas risas y bromas tontas de los que no sabían ocultar sus nervios y se hacían el gracioso. Uno de esos cines que cuando se llenaban te permitían sentir el calor de cientos de personas sugestionadas por una misma sensación, por risas, gritos, suspiros o lloros. Uno de esos cines donde el acomodador iba vestido con librea y había un servicio de bar donde te invitaban a ir en el pequeño descanso entre los trailers y la película.
 

 

El día que fui a ver “Jurassic Park” la cola daba la vuelta a la manzana y temí que las entradas se agotaran. Así fue cuando llegué a la taquilla, no había un sitio libre para la sesión de las 5. Estaba yo con otros dos amigos de la escuela y decidimos ir a las 8, con la sensación de estar haciendo algo de personas mayores, de ir a una sesión prohibitiva para nosotros por nuestros horarios (por aquel entonces me hacían ir a dormir a las 10 ú 11 de la noche). Tras lograr el permiso y dar una vuelta para matar el tiempo sobrante, compramos las palomitas, entramos a la sala y allí se notaba el ambiente de las grandes ocasiones. El cine anunciaba además que estrenaba un nuevo sistema de sonido envolvente que nos haría sentir  como si estuviéramos con los propios dinosaurios. Yo era entonces un chavalín impresionable que se asustaba de casi todo y estaba muy nervioso, pero seguro de querer estar allí, algo que me sigue pasando cuando vivo grandes ocasiones vitales.

 

Toda la película fue un reguero de emociones que me dejaron extenuado pero contento. Había pasado un miedo terrible con los dinosaurios y con el rugido del implacable T-Rex, pero estaba como el niño que sale de su primera vez en el túnel del terror, tan asustado como pletórico tras pasar el trago con éxito. Fue una experiencia tan intensa que aún hoy la sigo recordando como ejemplo de lo que el cine puede dar al espectador.

 

 
Pues bien, animado por ese recuerdo, el pasado fin de semana fui a ver “Parque Jurásico” (ahora ya la llaman por el título traducido) en su reestreno por el 20 aniversario y ahora convertida a 3D, un formato que siempre me ha parecido más pirotecnia de feria que otra cosa. Pero la tentación era fuerte y pensé que la experiencia novedosa de las 3 dimensiones podía despertar algo de aquella fascinación que sentí en su día. Esta es una de esas películas que ha visto todo el mundo y ya se conoce su trama, en la que el multimillonario John Hammond (Richard Attenborough) consigue hacer realidad su sueño de clonar dinosaurios del Jurásico y crear con ellos un parque temático en una isla remota. Antes de abrirlo al público, invita a una pareja de eminentes científicos (Sam Neill y Laura Dern) y a un matemático (Jeff Goldblum) para que comprueben la viabilidad del proyecto. Pero las medidas de seguridad del parque no prevén el instinto de supervivencia de la madre naturaleza ni la codicia humana.

 

 

El escenario no iba a ser el mismo, porque ahora estoy en otra ciudad y el tradicional cine-teatro ahora era una sala de centro comercial con muchas menos butacas y menos pantalla y aunque hubo buena entrada, no era ni de lejos aquel ambiente de lujo, la mayoría éramos personas de mi edad o mayores que yo, quizá buscando repetir la experiencia vivida en su día.

 

 

Aún así estaba algo nervioso y cuando comenzó la película volví en parte a tener aquellos 11 años. Y digo en parte porque no he pasado tanto miedo con los saurios ni el rugido del T-Rex me ha puesto la piel de gallina, ya que ese niño de 11 años ha pasado por cosas más terroríficas que ese efecto especial, Y en parte porque disfruté la película como buen producto comercial, bien construida a través de los personajes y con un buen manejo del suspense por parte de su director. Con algunos chistes malos y bromas dignas de producción de serie B. Con la tristeza del señor Hammond y la gran interpretación del director y actor Richard Attenborough (curiosamente su hermano David es autor de celebrados documentales sobre el mundo natural). Con Samuel L. Jackson, de quien desconocía su participación en la película hasta que le reconocí como uno de los científicos. Con algunos dobladores de baratillo en la mayoría de actores (en 1993 hubo huelga de dobladores en España y eso se nota en películas de ese año como “El fugitivo” o “La tapadera”, donde Harrison Ford y Tom Cruise no tienen sus voces habituales). Con lo bien que le quedaban a Laura Dern los shorts y con una gran banda sonora de John Williams que casi me arranca la lágrima nostálgica.
 

 

 

Detalles de lo que era y de lo que soy 20 años más tarde, con la música de John Williams como magdalena de Proust, haciéndome evocar todas esas sensaciones. Una experiencia que me recordó a una escena de “Amelie” en la que un hombre se retrotrae a su infancia cuando le ponen delante una caja con sus juguetes de pequeño y siente más que nunca las diferencias entre el antes y el ahora y de lo rápido que pasa el tiempo y las cosas que se quedan en el camino.
 

 

Aquel cine-teatro al que fui hace dos décadas y al que tantas veces fui durante los años cerró sus puertas en 2002 tras programar “Minority Report”, precisamente otra obra de Spielberg y ahora es un supermercado que aprovecha la gran extensión que tenía aquel cine para sus estantes. Un supermercado al que todavía no he entrado, ya que para mí el cine sigue estando ahí.
 

 

Por este tipo de recuerdos es por lo que me da pena que el hecho de ir al cine se esté perdiendo y que el futuro parezca ir encaminado al consumo privado de las películas. Porque el valor de las imágenes nos puede conmover igual en un cine con 500 personas que estando solos en el salón de casa, pero el plus de ver y notar el latido al unísono de tantos corazones en función de lo que pasa en la pantalla, las reacciones durante y después de las películas, cuando las luces se encienden y la gente empieza a volver al mundo real tras lo que ha visto, eso es algo que para mí sigue teniendo mucho significado.